on going - yfirstandandi
17.05-22.06
JÖKLABLÁMI (GLACIER BLUE)
Jöklablámi er margmiðlunarsýning, tileinkuð fyrsta Alþjóðaári jökla. Uppistaða sýningarinnar er myndefni (ljósmyndir og myndbönd) af jöklum Hornafjarðar sem Þorvarður Árnason hefur skapað/safnað í næstum tvo áratugi, einkum þá að vetrarlagi. lesa meira
Jöklablámi (Glacier Blue) is a multi-media exhibition, dedicated to the first International Year of Glacier Preservation. The exhibition is mainly founded on images (photographs and videos) of the outlet glaciers of Hornafjörður, SE Iceland, which Þorvarður Árnason has created/collected for almost two decades, mainly then during the winter. read more
Sýningin er styrkt af / Sponsors: Sóknaráætlun Suðurlands og / and Háskóla Íslands.
SSNE, Myndlistarsjóður, Hörgársveit, Menningarsjóður KEA og/ and Landsbankinn styrkja/ sponsor Verksmiðjuna 2025.
OPEN DAILY except on mondays 2-5 PM
upcoming / næst á dagskrá
03.07-28.08
Úr fullkomnu samhengi Sýningarverkefnið „Úr fullkomnu samhengi“, sem hefur þróast í samvinnu millis sýningarrýmisins Dazibao (Montreal, Kanada) og Verksmiðjunnar á Hjalteyri, spilar inn á ósamrýmanleikann, það að vera utan samhengis og leiðir til þess að kanna ný form samstarfs og sýningargerðar. Upphafspunkturinn verður til út frá tengslum við náttúruna og hlutverkið sem að hún gegnir í menningunni, en verkefnið er eins og skipulag eða drög að fundi milli borgar og óbyggðra víðerna, myndgerða sem byggja á raunveruleikanum og annarra aðferða sem mótast alfarið í stafrænu formi. Einnig krossgötur, jafnvel árekstur, milli viðkvæmrar náttúru í hættu og upphafinnar, magnaðrar náttúru. Tvær sýningar verða haldnar, önnur í Dazibao, með verkum eftir Gústav Geir Bollason og Þorbjörgu Jónsdóttur, og hin í Verksmiðjunni með verkum eftir Julie Tremble og tvíeykið Philippe-Aubert Gauthier og Tanya St-Pierre.
Með því að líta stundum inn, utan frá og stundum út, innan frá, undirstrikar “Out of Perfect Context” hvernig staðir og byggt umhverfi hafa áhrif á skynjun okkar og með hvaða hætti við erum hluti af lífheiminum - eða ekki.
Á þessari sýningu í Verksmiðjunni, með verkum þeirra Julie Tremble og tvíeykisins Philippe-Aubert Gauthier og Tanya St-Pierre, mun umhverfi kvikmyndalegs raunsæis, skapað úr safni mynda sem eru að öllu leyti stafrænt framleiddar eða meðhöndlaðar, vísvitandi mynda núning við íslenskt dreifbýlislandslag og tilkomumikla byggingarlist staðarins. Í truflandi samtali milli veruleika og stafrænnar fantasíu stilla ofur-raunsæislegar myndir Julie Tremble saman stórkostlegu útsýni sem er rammað inn af opum á byggingunni, á meðan vandlega útfærð heimilisrými Gauthier og St-Pierre reyna að greypa sig inn í iðnaðarsögu og laga sig að hrjúfleika sama staðar. Í þessu gagnkvæma samspili áhrifa setur gegndræpi mynda, staða og efnisleika þess sem við sjáum augntillitið á eins konar lóðréttan ás tíma þar sem uppsöfnun skammtíma áhrifa verkar á skynjun okkar á heiminum og framsetningum hans. Slík skynjun er einnig mótuð og stundum brengluð af athyglisverðri nærveru hljóðs.
JULIE TREMBLE
Philippe-Aubert Gauthier & Tanya St-Pierre
Out of Perfect Context
An initiative developed in collaboration between Dazibao (Montreal, Canada) and Factory (Hjalteyri, Iceland), Out of Perfect Context plays upon apparent incompatibilities and accentuated decontextualization to explore new forms of collaboration and exhibition-making. Starting from our relationship with nature and the role it plays in culture, the project proposes a meeting between urbanism and wide-open landscapes, image-making practices drawn from reality and others created entirely digitally, as well as an intersection, a confrontation even, between a fragile, endangered nature and an idealized, magnified nature. Two exhibitions will be presented, one at Dazibao, featuring works by Gústav Geir Bollason and Thorbjörg Jónsdóttir, and the other at Factory, featuring works by Julie Tremble and the duo Philippe-Aubert Gauthier and Tanya St-Pierre.
At times looking in from the outside and at others out from the inside, Out of Perfect Context underlines how sites and built environments influence our perception, and the ways in which we are part of the living world – or not.
In this exhibition at Factory, featuring works by Julie Tremble and the duo Philippe-Aubert Gauthier and Tanya St-Pierre, an intentful environment of cinematic realism, created from a corpus of entirely digitally generated or manipulated images, rubs shoulders with the Icelandic landscape’s bucolic grandeur and the site’s imposing architecture. In an unsettling dialogue between reality and digital fantasy, Julie Tremble's realer-than-life images juxtapose the magnificent views framed by the building's openings, while Gauthier and St-Pierre's meticulously fabulated domestic spaces endeavor to embed themselves within the industrial history and ruggedness of the same site. In this reciprocal interplay of influence, the porosity of images, places, and the materiality of what we see sets the gaze in a kind of vertical time, where the accumulation of temporalities acts on our perception of the world and its representations. Such perception is also shaped and sometimes distorted by a noteworthy presence of sound.
In Abiogenesis: From Stars to Mummies, saturated, extremely detailed, representations of planetary or celestial landscapes examine the nature of elemental composition and its role in creating all living or non-living matter in the universe. Building from scientific data, the artist proposes a philosophical reflection on life and the future of humankind, exploring different perspectives appealing as much to reason as to technological speculation. A video portrait of Luce Guilbeault — an iconic figure of Québec cinema and late 20th-century feminism, who died prematurely at age 56 — depicts her at 127, as she would be today. The actress, imagined by Tremble, revisits her life, telling of a hypothetical future and the scientific developments that force ethical, political, and social problems upon humanity.
The Ultraviolet Catastrophe, for its part, responds to the virtual character of matter. Across three tableaux, majestic natural landscapes inspired by Northern Quebec’s wilderness are rendered with reverential photorealism. Observing the macro and the micro, the viewpoint voyages across hundreds of kilometres before a flickering disturbance pulls the image apart, diverging into an otherworldly landscape. Whether such a collapse is photonic or one of consciousness, those smallest elements – molecules, spectra – seen only through the lens of a microscope are made to appear radiating with absolute grandeur. In response to such happenstance encounters, the work's soundtrack, by composer and sound ecologist Rehab Hazgui, transposes quantum randomness onto the chance of sound.
Dans un état hypnagogique — L'installation and Dans une sorte de rêve éveillé — L’invitation, by Philippe-Aubert Gauthier and Tanya St-Pierre, contemplate the desire and drive to domesticate nature. In an almost fantasized reading of the humanoid tendency to swallow what is wild, the artists question processes of consumption and representation. Taking as its source material an impressive series of collages by St-Pierre made from interior design magazines from the 70s and 80s, the two works, while dealing with radically different architectural environments – one within the framework of the luxury condo, the other the archetypal swanky bungalow – offer a kind of delirious visual archaeology in the form of multi-channel digital animations. The tearing, cutting, extraction, and assemblage inherent to such methodologies – manual or technological – multiply in meaning when applied to concepts of nature. Simultaneously brought to emphasis is an ideal to protect, a motif of comfort, and a menace, an indomitable uprising of lifeforms and inevitable invasion of that which is exterior to our interiors.
While the gaze hovers throughout the rooms, from the living room to the bedroom, images are transposed, folded onto one another, accumulating delicate strata of spectral auras whose composition sometimes betrays its source. We are hence brought forth into a hypereferentiality whose inferred dreamed-up climax forecasts a form of sublime collapse. The ambivalence of an unknown situation, amplified by a sonic universe whose timbre, intensity, and frequency multiply tensions and dramatic effects by synchronizing with the images.
Dazibao thanks the Canada Council for the Arts and the Conseil des arts et des lettres du Québec for their support.
Julie Tremble
Julie Tremble is a video and animation artist. Drawing on cinema, natural sciences, literature and philosophy, she is interested in the universe’s constitution, states of matter and how they are represented. Staging scientific theories and investigations, she produces experimental, contemplative and hallucinatory science fiction.
Her work has been presented in Canada and abroad, in art centers such as Museum Ludwig (Budapest), Dazibao, Darling Foundry, Galerie Joyce Yahouda (Montreal), STUDIOTELUS du Grand Théâtre de Québec, VU (Quebec City), Foreman Art Gallery and Sporobole (Sherbrooke). She has also taken part in various festivals, including the Mirage Festival (Lyon), Mapping (Geneva), Festival du nouveau cinéma, FIFA (Montreal), Images Festival (Toronto), the Espace [IM] Média triennial (Sherbrooke) and ARKIPEL (Jakarta). In 2013, she received the CALQ award for best work of art and experimentation.
Tremble has also participated in international multidisciplinary conferences, including the International Society for the History Philosophy and Social Studies of Biology (2023, University of Toronto) and Origine de la vie, discours et représentation (2023, Acfas, Université de Montréal). In 2023, she was awarded a research residency at the Institut de science et d'ingénierie supramoléculaires, Université de Strasbourg.
Julie Tremble thanks the Conseil des arts et des lettres du Québec and the Canada Council for the Arts for their support.
Philippe-Aubert Gauthier et Tanya Saint-Pierre
Philippe-Aubert Gauthier is a sound and digital artist, musician, engineer, doctor of acoustics and professor at École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. His artistic approach is based on the interaction between art, culture, science and technology, from a critical perspective.
Tanya Saint-Pierre is a visual, sound and digital artist whose practice encompasses computer-generated images, video and installation. Her work, both poetic and conceptual, uses collage and sampling to explore possible relationships between visual or digital arts and narrative.
Each having an individual practice, Philippe-Aubert Gauthier and Tanya Saint-Pierre have been working as a duo since 2003, combining their interests and specializations. Their work has been presented in Quebec, Canada and internationally, in centers including STUDIOTELUS du Grand Théâtre de Québec, CIRCA art actuel (Montreal), IKLECTIC (London, UK), the Foreman Art Gallery at Bishop's University (Lennoxville), as well as festivals including Les Rencontres Internationales Paris/Berlin, Art Souterrain (Montreal) and Ftarri Festival (Osaka), among others.
Philippe-Aubert Gauthier and Tanya Saint-Pierre would like to thank the Conseil des arts et des lettres du Québec and the Grand Théâtre de Québec for their support.
HORS CONTEXTE PARFAIT
Une initiative issue d’une collaboration entre Factory (Islande) et Dazibao (Montréal, Canada), Hors contexte parfait mise sur une apparente incompatibilité et une décontextualisation amplifiée pour explorer de nouvelles formes de collaboration et de mise en exposition. Prenant pour assise notre rapport à la nature ainsi que son inscription dans la culture, le projet propose une rencontre entre l’urbanité et les grands espaces, des pratiques de mise en images puisées à même le réel et d’autres entièrement créées numériquement ainsi qu’un croisement, voire une confrontation, entre une nature fragilisée, en péril, et une nature idéalisée, magnifiée. Deux expositions sont présentées, l’une à Dazibao qui réunit des œuvres de Gústav Geir Bollason et de Thorbjörg Jónsdóttir, et l’autre à Factory, qui présente des œuvres du duo Philippe-Aubert Gauthier et Tanya St-Pierre, et de Julie Tremble.
En proposant tantôt un regard de l’extérieur et d’autres fois de l’intérieur, Hors contexte parfait souligne l’influence des lieux et de l’univers bâti sur notre manière de percevoir les choses, ainsi que sur notre façon de s’inscrire dans le vivant — ou pas.
Dans l’exposition réunissant des œuvres de Julie Tremble et du duo Philippe-Aubert Gauthier et Tanya St-Pierre présentée à la Factory, c’est toute la volonté d’instaurer un climat de réalisme cinématographique en usant d’un corpus d’images entièrement générées ou manipulées numériquement qui se frotte à la grandeur bucolique des paysages islandais et à l’imposante architecture du lieu. Dans un dialogue troublant entre la réalité et le fantasme digital, les images plus vraies que nature de Julie Tremble se jouxtent aux vues magnifiques qu’encadrent les ouvertures du bâtiment, alors que les espaces domestiques minutieusement fabulés par Gauthier et St-Pierre cherchent à s’incruster dans l’histoire industrielle et la rugosité du même lieu. Dans ce jeu d’influences réciproques, la porosité des images, des lieux, de la matière même de ce qui constitue ce qui est donné à voir installe le regard dans une sorte de temps vertical où le cumul des temporalités agit sur notre perception du monde et de ses représentations. Une perception également modelée, parfois détournée, par l’apport significatif du travail sonore.
Dans Abiogenèse : des étoiles aux momies, Julie Tremble crée des représentations saturées, extrêmement détaillées, de paysages planétaires ou célestes qui scrutent la nature de la composition élémentaire et son rôle dans la création de toute matière — vivante ou non — dans l’univers. S’appuyant à la base sur des données scientifiques, l’artiste propose une réflexion philosophique sur la vie et le devenir du genre humain en explorant différentes perspectives qui en appellent tout autant à la raison qu’à une spéculative projection technologique. Un portrait vidéo de Luce Guilbeault — figure iconique du cinéma québécois et du féminisme de la fin du 20e siècle, décédée prématurément à l’âge de 56 ans — dépeint celle-ci âgée des 127 ans qu’elle aurait aujourd’hui. L'actrice, imaginée par Tremble, revisite sa vie en racontant un futur hypothétique et les développements scientifiques qui imposent à l'humanité des problématiques éthiques, politiques et sociales.
La catastrophe ultraviolette, pour sa part, traite du caractère virtuel de la matière. À travers trois grandes fresques, de majestueux paysages naturels inspirés de la nature sauvage du Nord du Québec sont rendus avec un photoréalisme subjuguant. Dans une observation tant macro que micro, le regard voyage à travers des centaines de kilomètres avant que ne survienne une perturbation faisant trembler l’image jusqu’à la rompre et ainsi diverger vers une représentation d'un autre monde. Qu'un tel effondrement soit photonique ou reflète une forme de prise de conscience, les plus petits éléments — molécules, rayons — donnés à voir par la lentille d'un microscope rayonnent d'une grandeur absolue. En réponse à ces rencontres fortuites, la bande sonore de l'œuvre, conçue par Rehab Hazgui, transpose les aléas quantiques en des probabilités sonores.
Dans un état hypnagogique — L'installation et Dans une sorte de rêve éveillé — L’invitation, de Philippe-Aubert Gauthier et Tanya St-Pierre, contemplent le désir et la volonté de domestiquer la nature. Dans une lecture quasi fantasmée de cette tendance humanoïde à vouloir engloutir tout ce qui est sauvage, les artistes questionnent les processus de consommation et de représentation. Prenant comme matériau de base une série impressionnante de collages réalisés par St-Pierre à partir de magazines de décoration d'intérieur des années 1970 et 1980, les deux œuvres bien qu'abordant des environnements architecturaux radicalement différents — l’une utilisant le cadre du condo de luxe et l’autre l’archétype du bungalow chic — proposent sous la forme d'animations numériques multicanales une sorte d’archéologie visuelle déjantée. Les techniques de déchirement, de découpage, l'extraction et l'assemblage inhérents au collage — manuels ou technologiques — prennent de multiples sens lorsque ces gestes sont associés à des concepts liés à la nature. C’est à la fois ce que l’on souhaite magnifier, un idéal à protéger, un motif réconfortant tout autant qu’une menace, une manifestation indomptable du vivant, et forcément une incursion de ce qui serait extérieur à nos intérieurs.
Tandis que le regard survole toutes les pièces du salon à la chambre à coucher, les images se transposent et se replient les unes sur les autres, s’accumulent en de fines strates à l’allure spectrale dont la trame trahit parfois l’origine. On s'engage ainsi dans une hyperréférentialité dont l’apogée à priori onirique présage plutôt d’une forme sublimée de l'effondrement. L'ambivalence d’une situation inconnue, amplifiée par un univers sonore dont le timbre, l'intensité et la fréquence multiplient les tensions et les effets dramatiques en se synchronisant aux images.
Dazibao remercie le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts et des lettres du Québec pour leur soutien.
Julie Tremble
Julie Tremble est une artiste de la vidéo et de l’animation. Nourrie par le cinéma, les sciences naturelles, la littérature et la philosophie, elle s’intéresse aux constituants de l'univers, aux états de la matière et à leurs représentations. En mettant en scène des théories et enquêtes scientifiques, elle produit des science-fiction expérimentales, contemplatives et hallucinées.
Son travail a été présenté au Canada et à l’international, dans des centres d’art tels que le Museum Ludwig (Budapest), Dazibao, la Fonderie Darling, la Galerie Joyce Yahouda (Montréal), STUDIOTELUS du Grand Théâtre de Québec, VU (Québec), la Galerie d’art Foreman et Sporobole (Sherbrooke). Elle a également participé à divers festivals, dont le Mirage Festival (Lyon), Mapping (Genève), le Festival du nouveau cinéma, le FIFA (Montréal), Images Festival (Toronto), la triennale Espace [IM] Média (Sherbrooke) et ARKIPEL (Jakarta). En 2013, elle reçoit le prix du CALQ pour la meilleure œuvre d’art et d’expérimentation.
Tremble a également participé à des conférences internationales multidisciplinaires dont l’International Society for the History Philosophy and Social Studies of Biology (2023, Université de Toronto) et Origine de la vie, discours et représentation (2023, Acfas, Université de Montréal). En 2023, elle a été accueillie en résidence de recherche à l'Institut de science et d'ingénierie supramoléculaires de l'Université de Strasbourg.
Julie Tremble remercie le le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts du Canada pour leur soutien.
Philippe-Aubert Gauthier et Tanya Saint-Pierre
Philippe-Aubert Gauthier est artiste sonore et numérique, musicien, ingénieur, docteur en acoustique et professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Sa démarche artistique repose sur l'interaction entre les arts, les cultures, les sciences et les technologies, dans une perspective critique.
Artiste en arts visuels, sonores et numériques, Tanya Saint-Pierre développe une pratique qui englobe l’image et la vidéo de synthèse et l’installation. Son travail, à la fois poétique et conceptuel, utilise le collage et l'échantillonnage pour explorer les relations possibles entre les arts visuels ou numériques et la narration.
Ayant chacun une pratique individuelle, Philippe-Aubert Gauthier et Tanya Saint-Pierre travaillent en duo depuis 2003, combinant leurs intérêts et spécialisations. Leur travail a été présenté au Québec, au Canada et à l'international, dans des centres parmi lesquels STUDIOTELUS du Grand Théâtre de Québec, CIRCA art actuel (Montréal), IKLECTIC (Londres, R-U), la Galerie d'art Foreman de l'Université Bishop's (Lennoxville), ainsi que des festivals dont Les Rencontres Internationales Paris/Berlin, Art Souterrain (Montréal) et Ftarri Festival (Osaka), entre autres.
Philippe-Aubert Gauthier et Tanya Saint-Pierre remercient le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Grand Théâtre de Québec pour leur soutien.
PUBLICATION
DREAM RUINS / DRAUMARUSTIR
The book about Verksmiðjan - Bókin um Verksmiðjuna
FOR SALE / TIL SÖLU
in the Factory and the Eymundsson bookstores - Reykjavík & Akureyri.
Also Hafnarhús, Kjarvalsstaðir and Akureyri Art Museum.
Draumarústir er bók um listamannarekna rýmið Verksmiðjan á Hjalteyri. Í bókinni er farið ofan í þann hugmyndaheim sem að liggur að baki stofnun Verksmiðjunnar sem listamannarekins rýmis. Sérstaða verkefnsins, þróun starfseminnar og samhengi er tekið til skoðunar. Í bókinni eru fjölmargar ljósmyndir af listaverkum á sýningum í Verksmiðjunni og af sýningarrýminu sjálfu.
RITSTJÓRI: Margrét Elísabet Ólafsdóttir
