ongoing exhibition
24-09 /02-10 2022
WITHIN A STONE'S THROW / STEINSNAR
Sýningin er afrakstur verkefnis fyrsta árs meistaranema í myndlist og sýningagerð við Listaháskóla Íslands sem fer fram dagana 18. september – 25. september í Verksmiðjunni á Hjalteyri.
The exhibition is the outcome of a one week workshop in Hjalteyri by the first-year master students in fine art and curatorial practice at the Iceland University of the Arts.
Verksmiðjan á Hjalteyri, vinnustofa 18.09 - 25.9 2022
Opið um helgar eða eftir samkomulagi/Open on weekends and on appointment.
24/25.9.'22 & 01/02.10.'22
kl. 14:00-17:00. 2pm-5pm
Students/Nemar:
Camilla Ceroni
Galadriel Gonzalez Romero
Jiayan Chen
Jette Dalsgaard
Julie Sjöfn Gasiglia
Martina Priedhodová
Nele Karlotta
Sumu Laakso
Corinna J. Duschl
Málna Mozsolits
Tom Brabant
Galadriel Gonzalez Romero
Jiayan Chen
Jette Dalsgaard
Julie Sjöfn Gasiglia
Martina Priedhodová
Nele Karlotta
Sumu Laakso
Corinna J. Duschl
Málna Mozsolits
Tom Brabant
Curator:
Hannah ZanderUmsjón/Supervisor:
Anna Líndal and Gústav Geir Bollason
Hannah ZanderUmsjón/Supervisor:
Anna Líndal and Gústav Geir Bollason
MA myndlist & sýningargerð LHÍ // MA Fine Art & Curatorial Practice at IUA.
Undanfarin fimm ár, hafa meistaranemar í myndlist tekið þátt í námskeiði sem er samvinnuverkefni Verksmiðjunnar á Hjalteyri og Listaháskóla Íslands. Síðastliðna viku hafa umræddir meistaranemar í myndlist, ásamt meistaranemum í sýningargerð, rannsakað nærumhverfi Hjalteyrar, farið í vettvangsferðir og skoðað söfn & sýningarými ásamt því að vinna með rými og samhengi Verksmiðjunnar. Afraksturinn má svo sjá á sýningunni “WITHIN A STONE'S THROW / STEINSNAR ”.
Eins og vænta má þá hefur vinna með jafn stórbrotið rými og umhverfi og hér um ræðir sterk áhrif á listsköpun nemenda bæði efnislega og hugmyndalega. Þessa gætir í þeim verkum sem orðið hafa til í tengslum við þessa sýninguna svo og í verkum þeirra almennt út námið. Það sem gerist þegar samhengi og tiltekinn staður eru tengdir á þennan hátt er að það á sér stað ákveðin útvíkkun á inntaki verksins. Umhverfið eða samhengið hefur áhrif á það sem lesa má í verkinu sjálfu. Sýningin sem verður opin frá 24. september mun án efa velta upp krefjandi spurningum og veita áhorfendum tækifæri til að fræðast um og kynnast því sem brennur á upprennandi lista- og sýningargerðarfólki okkar tíma.
Undanfarin fimm ár, hafa meistaranemar í myndlist tekið þátt í námskeiði sem er samvinnuverkefni Verksmiðjunnar á Hjalteyri og Listaháskóla Íslands. Síðastliðna viku hafa umræddir meistaranemar í myndlist, ásamt meistaranemum í sýningargerð, rannsakað nærumhverfi Hjalteyrar, farið í vettvangsferðir og skoðað söfn & sýningarými ásamt því að vinna með rými og samhengi Verksmiðjunnar. Afraksturinn má svo sjá á sýningunni “WITHIN A STONE'S THROW / STEINSNAR ”.
Eins og vænta má þá hefur vinna með jafn stórbrotið rými og umhverfi og hér um ræðir sterk áhrif á listsköpun nemenda bæði efnislega og hugmyndalega. Þessa gætir í þeim verkum sem orðið hafa til í tengslum við þessa sýninguna svo og í verkum þeirra almennt út námið. Það sem gerist þegar samhengi og tiltekinn staður eru tengdir á þennan hátt er að það á sér stað ákveðin útvíkkun á inntaki verksins. Umhverfið eða samhengið hefur áhrif á það sem lesa má í verkinu sjálfu. Sýningin sem verður opin frá 24. september mun án efa velta upp krefjandi spurningum og veita áhorfendum tækifæri til að fræðast um og kynnast því sem brennur á upprennandi lista- og sýningargerðarfólki okkar tíma.
Once again, as in the previous five years, the masters students in Fine Art have taken part in a workshop that is a collaboration between Verksmiðjan in Hjalteyri and the Iceland University of the Arts. Here, in the last week, together for the seconde time with master students in Curatorial Practice they have worked productively and imaginatively with the space and context of the factory and its environs. The workshop culminates now in the exhibition “WITHIN A STONE'S THROW / STEINSNAR ”. The opportunity to work with such a powerful and loaded environment has exerted a strong influence both materially and conceptually on the students and such influence is resonant within their exhibited and curated works. The key dynamic in the site-specific approach is always in the strategic management of response and its physical placement within the building. The exhibition is open from 24th September to 2nd of October and offers audiences an exciting insight into current practices and preoccupations of these upcoming artists and curators.
PUBLICATION
DREAM RUINS / DRAUMARUSTIR
The book about Verksmiðjan - Bókin um Verksmiðjuna
FOR SALE / TIL SÖLU
in the Factory and the Eymundsson bookstores - Reykjavík & Akureyri.
Also Hafnarhús, Kjarvalsstaðir and Akureyri Art Museum.
Draumarústir er bók um listamannarekna rýmið Verksmiðjan á Hjalteyri. Í bókinni er farið ofan í þann hugmyndaheim sem að liggur að baki stofnun Verksmiðjunnar sem listamannarekins rýmis. Sérstaða verkefnsins, þróun starfseminnar og samhengi er tekið til skoðunar. Í bókinni eru fjölmargar ljósmyndir af listaverkum á sýningum í Verksmiðjunni og af sýningarrýminu sjálfu.
RITSTJÓRI: Margrét Elísabet Ólafsdóttir
2022
PASSED EXHIBITIONS
30-07 /31-08 2022
FROM THE SHORE TO THE MUDPOOL
// ÚR FJÖRU Í DRULLUPOLL
Artists:
Endre Aalrust
Gaëlle Boucand
Elsa Brès
Adam Fearon
Lexi Fleurs & Lili MartO
Claudia Gangemi
Élie Godard
Hooops Garden
Hortensia Mikafchin
RB Erin Moran
Michaela Lakova
Katja Lee Eliad
Natasja Loutchko
Kristin Ómarsdóttir
Marta Orlando
Federica Partinico
Clémentine Roy
Vassiliea Stylianidou aka Franck-Lee Alli Tis
Voin de voin
Zheng Bo
Curator: SPIT COLLECTIVE
(Natasja Loutchko, Marta Orlando, Clémentine Roy)
- 06-08: LIVE SESSION from 22:30 -0:00 LISTEN here
Hooops Garden on RADIO CASHMERE*
*a community experimental radio station based in Wedding, Berlin. Broadcasting underground music, talk shows and live performative arts.
From the shore to the mud pool
Exhibition curated by SPIT Collective (Natasja Loutchko, Marta Orlando, Clémentine Roy)
Let´s start with the act of walking, let´s take as metaphor the desire path, which is often referred to the realm of transportation planning, and also known as a game trail, social trail, fishermen trail, herd path, cow path, elephant path, goat track, pig trail, use trail, and bootleg trail and is a path created as a consequence of erosion caused by human and non human traffic. The path usually represents the shortest or most easily navigated route between an origin and destination. Desire paths emerge as shortcuts where constructed paths take a circuitous route, have gaps, or are non-existent. Images of desire paths have been employed as a metaphor for anarchism, intuitive design, individual creativity, and the wisdom of the crowds. Let´s walk around without going anywhere, in a constant state of flow, learning from the landscape, making sounds and echoing the nature.
And once we start to trace these lines, intuitively or pragmatically let´s look back at few decades ago, when during the 70´s in New York, artists and queer were walking the lines of the Waterfront Piers, exploring the boundaries of experimentations and desire, suspended between water and concrete, living a breathing zone; these outsiders of the society were all going to the Piers to break away from the normativity and seeking for deviation. Walking on the edge of the city, where things have broken down, the ruins of capitalism represented by these abandoned warehouses are just a memory today, sublimated into a naked phantom. We wanted to talk about this memory, this ghost, creating a link between two different places, a displacement of intentions which gather together artists and writers and their practices linked with Queer culture and Cruising, as aesthetic method and act of reclaiming spaces and territories through wandering. Here the function of Cruising, well known in the Queer community will turn into a conceptual action, setting a relation between the factory in Hjalteyri and the Waterfront Piers in NYC. The artists will display through different mediums and different approaches pieces, performance, readings, writings or walking in order to dialogue with the space. The factory (and the corpus of works) will be at the same time main actor and spectator of the show and the relation between the inside and outside of the building will flip conceptually as a Möbius strip. We investigate the space with several perspectives, as artists, curators, wanderer, set in motion a shift of roles which offers a heterogeneous point of view, and a visionary reactivation of the Ghost . The objects of our gaze become the subjects that look back at the Piers, and look ahead at Verksmiðjan.
Starting from this Heterotopia, we will deal with the phantom of a place that doesn't ́t exist anymore, yet its traces and ruins can be displayed elsewhere in order to reactivate its Genius Loci, and the urge to claim functional and ephemeral spaces dealing with topics from Queer Ecology, drawing lines between the wilderness and domestication of the outside, and building up a Lesbian Cosmology related with Cruising which never been a lesbian practice, or in general as female identity practice. Moreover, the ultimate intentions is to put in relation outcasts of the normalised society, in order to launch a round table of discussion and research, formulate questions without expecting strict answers, or answer blurry questions around perception of the public space, wherever and whenever was negated to queer or women, through paradoxes, desires, visions alongside the reference of the Waterfront Piers as archetype of human and artistic expression.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Úr fjöru í drullupoll
Sýningarstjórn SPIT Collective (Natasja Loutchko, Marta Orlando, Clémentine Roy)
Við skulum byrja á að skoða athöfnina að ganga út frá metafórunni löngunarslóð e: desire path; hugtak sem er yfirleitt notað innan umferðarskipulags en á líka við um sjálfsprottna göngustíga, veiðimannastíga, slóða hjarðardýra, kúastíga, fílaslóð, geitaslóð, fjárstíga, ómerktar gönguleiðir og slóð veiðidýrsins, sú sem veiðimenn fylgja þegar þeir leita uppi bráðina, slóðar sem myndast þar sem dýr og menn eru sífellt að troða jarðveginn niður frá einum stað til annars. Slóðin gefur yfirleitt til kynna auðveldustu eða stystu leiðina á milli staða. Löngunarslóðar myndast einnig þar sem fólk hefur tekið upp á að stytta sér leið vegna þess að skipulögðu vegirnir eru krókaleiðir, ófærir eða einfaldlega ekki til staðar. Löngunarslóðar hafa gjarnan verið táknmynd fyrir anarkisma, innsæis-hönnun, sköpun einstaklingsins og visku fjöldans. Við skulum ganga í stöðugu flæði án þess að hafa tiltekinn áfangastað í huga, læra af landslaginu, mynda hljóð og bergmála náttúruna.
Fyrst við erum byrjuð að fylgja þessum stígum, hvort sem það er á innsæinu eða kerfisbundið, þá skulum við fara nokkra áratugi aftur í tíma, til New York á áttunda áratugnum. Þá var algengt að lista- og hinsegin fólk gengi meðfram The Waterfront Piers til þess að kanna mörkin milli reynslu og löngunar. Þarna mitt á milli hafsins og steypunnar fundu þessir útlagar samfélagsins andrými til þess að brjótast undan norminu og villast viljandi af “réttu brautinni”. Að ganga á jöðrum borgarinnar, í niðurníðslunni þar sem rústir kapítalismans birtust áður í yfirgefnum vöruskemmum en eru aðeins minningar í dag, göfgaðar sem nakin vofa. Okkur langaði að vinna með þetta minni, þennan draug og búa til tengingu milli tveggja ólíkra staða og stefna saman listamönnum og rithöfundum sem vinna með hinsegin menningu og Rúntinn e: cruising sem fagurfræðilega aðferð og leið til þess að endurheimta rými og svæði með því að ferðast fótgangandi um þau. Rúnturinn sem er þekkt fyrirbæri í menningu hinsegin fólks gegnir hér því hlutverki að vera hugmyndaleg athöfn sem tengir saman Verksmiðjuna á Hjalteyri og The Waterfront Piers í New York. Listamennirnir nálgast viðfangefnið á fjölbreyttan hátt og vinna með ólíka miðla í samtali sínu við rýmið. Verksmiðjan (og listaverkin) eru í senn aðalleikari og áhorfandi að sýningunni. Sambandið milli ytra og innra rými byggingarinnar kollvarpast eins og möbíus-renningur. Við könnum rýmið út frá ólíkum sjónarhornum, sem listamenn, sýningarstjórar, sem ferðalangar, víxlum hlutverkum, til þess að bjóða upp á fjölbreytt sjónarmið og endurvekja Drauginn. Viðfangið sem beint er sjónum að verður að virkum geranda sem horfir samtímis aftur til The Waterfront Piers og fram til Verksmiðjunnar.
Með því að nota þessa Heterótópíu sem útgangspunkt getum við tekist á við vofu staðar sem ekki er lengur til, en þar sem enn eru til leifar og rústir frá staðnum getum við endurvakið Genius Loci (verndarandi staða) og þannig gert tilkall til svæða sem tengjast hinsegin vistfræði, skilið á milli óbyggðarinnar og þess tamda í náttúrunni og byggt upp lesbíska heimsmynd sem tengist Rúntinum sem þó var aldrei lesbísk venja eða iðja tengd sjálfsmynd kvenna. Markmið sýningarinnar er einnig að tengja saman útlaga hins staðlaða samfélags og búa til hringborð umræðna og rannsókna. Við viljum spyrja spurninga sem krefjast ekki endilega skýrra svara og reyna að svara þokukenndum spurningum um eðli félagslegra rýma, sem haldið var frá hinsegin fólki og konum, með því að skoða þversagnir, langanir og hugsjónir og horfa á The Waterfront Piers sem erkitýpu mannlegrar og listrænnar tjáningar.
þýðing: Kari Ósk Grétudóttir
18.06 / 24.07.2022
GROUNDED CURRENTS
JARÐTENGINGAR
Maryse Goudreau
Hugo Llanes
Zinnia Naqvi
Sigrún Gyða Sveinsdóttir
Marzieh Emadi & Sina Saadat
07.05 / 12.06 2022
INSIDE THE FRAME
INNAN RAMMANS
Michaela Grill
